Atvainojiet, klusa greznība — es uzskatu, ka tā būs 2024. gada estētika

Es neesmu ekstrasenss, bet ir dažas lietas, ko es redzu no jūdzes attāluma. Kā modes redaktors esmu sapratis, ka tas ir priekšnoteikums šajā nozarē, lai tiktu piesaistīti augstākajiem spēkiem (aka reliģiskai sekošanai modes namiem), jo tas ir līdzeklis, lai paredzētu nākotni. Nozares veterāni, iespējams, nevicina rokas virs kristāla bumbiņas, taču viņi pastāvīgi skenē skrejceļa kolekcijas, sociālos saziņas līdzekļus un jaunumus, meklējot turpmāko. Bez šīs tālredzības nebūtu iespējams spriest par to, kādas tendences noteiks gadu, kādi zīmoli uzliesmos vai pat kādi gabali sasniegs kulta statusu — tā ir būtiska procesa sastāvdaļa! Protams, neatkarīgi no tā, cik daudz prognozē modes iekšējās personas, nekas nevar būt patiesi modē, kamēr tas nav caurstrāvojis lielāku popkultūru. Norāde, ka tendence ir paveikusi tieši to, nav tikai tās izplatība uz skrejceļa vai sarkanā paklāja. Tā ir arī jaunas modes estētikas parādīšanās.

Mīli vai ienīsti — mēs tagad esam laikmetā, kad ģērbšanās motīva ietvaros vairs nav klišejiska vai sierīga. Jā, daži joprojām varētu uzskatīt, ka modes estētika ir pretstats personīgajam stilam, bet es gribētu atšķirties. Estētikas ģērbšanās jēdziens ne tikai ir mainījis mūsu kolektīvo attieksmi pret apģērbu, bet arī ir devis mums attaisnojumu, lai pilnībā atteikties no ātrās modes. Tiem, kuri vēl nav izveidojuši savu personīgo stilu, estētika piedāvā veidu, kā izpētīt jaunas modes perspektīvas bez paklupšanas. Galu galā galvenais, lai saglabātu piezemēšanos, kad runa ir par estētiku, ir tāda, kas mākslinieciski var atšķirties starp modernu un mūžīgu. Nav citu estētisku hitu, kuru mērķis ir en pointe gluži kā baletscore. (Atvainojiet par vārdu spēli.)

Pēdējās sezonās esam redzējuši modes estētikas koncepciju, ko paaugstina baletkodolu tendence. Daļēji šīs estētikas pievilcība ir saistīta ar tās asociāciju ar baletdeju mākslas veidu, kas ir augsts. Tas ir saistīts arī ar to, cik izplatīti baleta iedvesmoti skaņdarbi ir kļuvuši augstajā modē. Tendencei sasniedzot jaunus popularitātes virsotnes, man ir nojauta, ka tā paliks uz ilgu laiku. Netici man? Tālāk es aprakstu šīs modes estētikas izcelsmi, to, kāpēc baletkora mode joprojām būs aktuāla, un galvenos elementus, kas jums būs nepieciešami, lai pielāgotu izskatu sev. Sāksim baletkora nodarbību.

Kas ir baletkora mode?

Pirms pilnībā iedziļināties baletkora vēsturē, ir vērts izpētīt, kā modes estētika runā ar plašāku kultūras momentu. Nav noslēpums, ka modes estētika pēdējos gados ir dominējusi katrā interneta stūrī. Lai gan visa šī estētika varētu šķist banālas tendences, caurvija ir zemapziņas vēlme atrast spēku modē laikmetā, kad daudzi jūtas bezspēcīgi. Dažiem tas nozīmē modes estētikas pārņemšanu, kas sakņojas dzimumu cerību graušanā, piemēram, “neliešu laikmeta” ģērbšanās un alt-girl mode . Citi izmanto apģērbu, lai parādītu domstarpības pret mūsdienu kapitālismu (sk koķets vai cottagecore estētika kā pierādījums). Dažas izvēlas nosodīt idejas par sievišķību, pieņemot savu meitenību, t.i., ģērbjoties tā, lai viņu iekšējais bērns iepriecinātu vai sliecas uz visu, kas ir tradicionāli meitenīgs.

Lai gan katra estētika ir ļoti atšķirīga pārmetumu ziņā, to mērķis ir viens: atrast spēku spēlējoties ar personīgo stilu. Tas ir kaut kas, ko baletkors dara izcili, jo tendence ir visas šīs lietas un vēl vairāk. Lai gan varētu domāt, ka šo modes estētiku var tikai sasmalcināt apģērbs, kas iedvesmots no šīs dejas formas , tas ir tālu no patiesības. Baleta iedvesmotā mode pati par sevi vienmēr ir bijusi graujoša. Tā kā balets vienmēr ir bijis lūzuma punkts starp daudziem sabiedrības aspektiem — no augstās modes līdz mākslai ar augstu uzacu līdz augstākajiem sabiedrības ešeloniem —, tas ir pastāvīgi ieņēmis vietu vēsturē, kuru nevajadzētu novērtēt par zemu.

Mēs tagad varam saistīt baletu kā augstu mākslas veidu, taču tas bieži pastāv politisko kustību lēciena vietās, darbojoties kā spogulis, lai parādītu plašākas sabiedrības idejas par dzimumu, seksualitāti un skaistumu. Īsa vēstures stunda jums: balets sākās kā kaut kas tāds, ar ko 15. gadsimtā praktizēja tikai vīrieši, parasti karaļa pagalmos. Tikai idejām par dzimumu lomām un dejas formas popularizēšanu 19. gadsimtā vairāk sieviešu kļuva par profesionālām balerīnām. Bet pat ar daļēji demokratizāciju balets — paturiet prātā, mākslas forma joprojām liedza daudziem krāsainiem cilvēkiem gadsimtiem ilgi — tam vēl bija tāls ceļš ejams. Neplānota ietekme, mainoties tam, kurš varētu spēlēt baletu, vēlāk ietekmēja kultūras vērtību, kas tika piešķirta pašai mākslas formai. Bieži vien balerīnas bija attēloti kā seksa darbinieki dēļ kā viņi ģērbās uzstāšanās laikā. Pašlaik nozīmīgākais balerīnas izskats 1800. gados bija diezgan pretrunīgs, jo tas bija atklājošs salīdzinājumā ar to, kā cilvēki ģērbās šajā periodā.

Tikai 20. gadsimtā, kad luksusa modes nami, piemēram, Dior un Balmain, smēlušies iedvesmu no baleta savām kolekcijām, mēs redzējām, ka negatīvā uztvere sāka mainīties. Kopš tā laika modei ir bijusi liela nozīme baleta evolūcijā, taču tā nav vienīgā lieta, kas ir ietekmējusi mākslas veidu. Balets ir sasniedzis savu augstāko virsotni, jo tam ir izdevies caurstrāvot visus popkultūras aspektus, tostarp filmas, modi, tēlotājmākslu un tā tālāk. Šī modes estētika ir pamanīta it visā, sākot ar godalgotajiem attēliem, piemēram, Melnais gulbis līdz pat sākuma titriem Sekss un pilsēta , kur Kerija Bredšova Manhetenas vidū valkā tutu. Ja ar to nebūtu pietiekami, nesen plaši izplatītā tendence sociālajos medijos ir pierādījusi, ka baletkors ir ne tikai liels — tas ir bijis apkārt.

Bez šaubām, baleta pastāvīgo nozīmi varētu saistīt ar tā milzīgo klātbūtni dažādos plašsaziņas līdzekļos, taču tas, kas ir uzturējis apkārtējo satraukumu, pārsniedz to. Šī modes tendence mūs kolektīvi ir turējusi uz kājām, pateicoties dizaineru centībai virzīt estētikas vizuālo attīstību. Protams, modē vienmēr ir bijušas smalkas norādes uz mākslas veidu, taču nekad tādā mērā, kādu esam redzējuši pēdējā laikā. Ir gandrīz neiespējami ignorēt visu, kas atrodas blakus baletam, vienmēr izskatās, jo šī tendence ir dominējusi skrejceļa kolekcijās kopš 2020. gadu sākuma.

Netrūkst čeku, lai pierādītu, ka baletkors ir bijis vienmēr, taču nevar noliegt, kā īpaši modes zīmoli ir padarījuši šo tendenci lielu — ahem, Miu Miu. Ja mums būtu jāzīmē baletkora atdzimšanas sākums, tas būtu ar Miu Miu F/W 22 izrādes debiju. Uzvarot ar tūlītēju kritiķu atzinību, izrāde iezīmēja mājas ikonisko baleta dzīvokļu atgriešanos ar logotipu. Kopš tā laika esam redzējuši baleta iedvesmotus priekšmetus, kurus aizstāv daži no populārākajiem zīmoliem, tostarp Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation un Jacquemus, lai nosauktu dažus. Katru sezonu, tostarp nesen izrādītās 2024. gada pavasara/vasaras kolekcijas, esam redzējuši, ka dizaineri no jauna izgudro baletkoru, veidojot kaut ko drosmīgāku nekā jebkad agrāk. Bet kā īsti izskatās jaunais baletkods? Turpiniet lasīt, kamēr es ieniršu dziļāk par to, kas raksturo šo modes estētiku.

Kā pieņemt baleta estētiku

Nosakot baletkodola izskatu, ir jāatceras dažas lietas. Pirmkārt, lielākā daļa no kopējās estētikas ir saistīta ar pieskārienu lietām, kas ir skaistas un tradicionāli sievišķīgas, kas izpaužas ar izvēlētajām krāsām, tekstilizstrādājumiem un siluetiem. Parasti jūs redzēsiet balerīnas vai ikvienu, kas tiecas pēc šī izskata, uzvelkam a klusināta pasteļtoņu palete gaiši rozā, gaiši ceriņi, zilā un salvijas zaļā krāsā ar neitrālām krāsām, tostarp baltu, melnu, pelēku un plikni. Reizēm maisījumā tiks iemesta košāka krāsa, piemēram, safrāna sarkanais, taču kopumā lielākā daļa krāsu paletes ir pieticīga.

Runājot par tekstilizstrādājumiem, jūs redzēsit materiālu sajaukumu, kas būs vai nu gatavs veiktspējai, vai izbraukuma gadījumam. Piemēram, kamēr balerīnas atrodas uz skatuves, tās parasti valkā tills vai šifons (materiāls, no kura izgatavots ikoniskais tutu), izrotāts ar kristāliem, volāniem vai jebkāda cita veida aplikācijām. Atrodoties ārpus skatuves, balerīnas ir saistītas ar komfortu, kas atspoguļojas elpojošākos materiālos, kuros ir viegli dejot, piemēram, Džērsija, kokvilna un kašmirs .

To pašu var teikt par siluetiem, jo ​​dejotāju grafiki tos bieži informē. Tradicionāli balerīna uz skatuves izskatās kā kleita ar pieguļošu ņieburu un apjomīgiem svārkiem. Bet dizaineri ir paplašinājuši šo siluetu, iekļaujot tajā burbuļainas apmales, nolaižamas jostasvietas, uzpūstas piedurknes un vēl brīvāk pieguļošas volānās kleitas . Runājot par siluetiem ārpus darba, jūs redzēsit vairāk tradicionālo treniņu apģērbu kā triko, zeķubikses vai legingus un bolero. Kopumā šīs ir lietas, kas ir ietekmējušas to, ko mēs tagad uzskatām par baletkoru. Galu galā šīs modes estētikas pilnveidošanas atslēga ir tāda apģērba atrašana, kas šķiet tāda, it kā to varētu valkāt balerīnas uz deju grīdas, bet arī viegli iekļauties ikdienas dzīvē. Tātad, kādi galvenie elementi var nodrošināt, ka jūs iemiesojat šo estētiku? Uzziniet tālāk.

Atslēgas daļa

Tas varētu šķist pašsaprotami, taču to nevar nepamanīt. Jūs nevarat pieņemt baletcore estētiku bez tā baleta dzīvokļi . Dejotāju iecienītie puantas apavi bieži ir bijuši būtiski, lai izvilktu baletam raksturīgās dejas tehnikas. Par laimi esam redzējuši, kā modes dizaineri no jauna izgudro apavus, lai tie pastāvētu no deju grīdas . Tā kā tendences atkārtojas, sākot no klasiskiem dzīvokļiem, kas izgatavoti no pasteļtoņu satīna (skatiet MM6 Maison Margiela un Miu Miu kolekcijas) līdz modernākām versijām, kas izgatavotas no sieta (piemēram, The Row un Alaïa), netrūkst veidu, kā iekļaut šo tendenci savā garderobē.

Iegādājieties atslēgu:

Tā nebūtu baletkora godināšana bez Miu Miu ikoniskajiem dzīvokļiem.

Uzvelc deju kurpes.

Klasika.

Pasteļi, piemēram, salvijas zaļš, lieliski atbilst noskaņai.

Papildus satīnam un tillam samts ir vēl viens tekstilizstrādājums, kas ir šīs modes estētikas galvenā sastāvdaļa.

Tīkla baleta dzīvokļi? Vairāk nesaki.

Atslēgas daļa

Papildus baleta dzīvokļiem ir vēl viens būtisks gabals, kas ir raksturīga balerīnas izskata daļa: apjomīgas kleitas. Lai gan lielākajai daļai baleta kompāniju ir stingras vadlīnijas par to, kāda veida kleitas dejotājas var valkāt, atrodoties uz skatuves, modes dizaineri ir uzņēmušies daudz lielāku brīvību, interpretējot galvenos tērpus. Protams, ir bijušas vairāk klasiskās tilla kleitas. Piemēram, Aknvas S/S 24 skrejceļa šovā bija satriecoša gaiši rozā tilla minikleita. Rotate S/S 24 izstādē dzeltenā kleita bija pārklāta ar tilla volāniem ar caurspīdīgiem fliteriem. Kopumā mēs esam redzējuši, ka dizaineri konceptuāli tiecas pēc baleta kleitām, radot mūsdienīgas iterācijas, kuru centrā ir pazemināts viduklis, apmales, uzpūstas piedurknes un skaistas detaļas.

Iegādājieties atslēgu:

Esmu apsēsta ar šīs kleitas aizmuguri.

Mēs norādām.

Tas nav vairāk iedvesmots no balerīnas nekā šī peplum kleita.

šiks.

Elpas!

Ja vēlaties ieguldīt šajā tendencē uz ilgu laiku, Molly Goddard kleitas ir obligāts veikals.

Atslēgas daļa

Tā kā lielākajai daļai balerīnu priekšnesumos mati ir jāsavelk zirgastē vai gludā bulciņā, būtu tikai loģiski, ja mēs redzētu, ka matu aksesuāriem ir tik liela nozīme estētikas izkopšanā. Gadsimtiem ilgi ir labi dokumentēts, ka balerīnas ir valkājušas elastīgas galvas saites, diadēmas, piespraudītes, bantes un pat rozešu matu saites, lai uzstāšanās laikā piešķirtu savam izskatam dramatisku nokrāsu. Bet jūs, iespējams, nezināt, ka gara vēsture ir turpinājusies līdz mūsdienām. Baletcore atdzimšana ir atgriezusi matu aksesuārus grupas tērzēšanā. Bija laiks, kad katra grupas tērzēšana sastāvēja no sarunām par Sandy Liang rozetes formas matu saitēm no zīmola S/S 23 kolekcijas — viņiem bija modes meitenes, labi! Pat ja jūs nevēlaties veltīt pārāk daudz laika, lai runātu par matu aksesuāriem, jums nav iemesla tos valkāt. Kad runa ir par pirksta iegremdēšanu šajā estētikā, nav vieglāk sākt.

Iegādājieties atslēgu:

Modes cilvēki nevar iegūt pietiekami daudz ar Sandy Liang matu aksesuāriem.

Tik skaista.

Mazliet dzirksti nekad nenāk par ļaunu.

Varat arī iegādāties šo skrunči melnā, zaļā un purpursarkanā krāsā.

Nav tādas lietas kā pārāk daudz loku.

Gluda galvas saite nekad neiziet no modes, īpaši ar baleta komplektu.

Atslēgas daļa

Daudzi skaņdarbi, kas ir kļuvuši saistīti ar balerīnu kopējo stilu, sākotnēji varētu šķist vieglprātīgi, taču, sīkāk pārbaudot, jūs atklāsit, ka tie kalpo noteiktam mērķim dejotājiem. Piemēram, roku sildītāju, kāju sildītāju un bolero uz skrejceļa var norakstīt tikai kā daļu no balerīnas izskata, taču tā būtu kļūda. Jā, šie aksesuāri ir kļuvuši par daļu no estētikas, taču tie ir daudz utilitārāki, nekā jūs varētu gaidīt. Baleta tehnikai ir nepieciešams muskuļu lokanības un spēka treniņš, kas nav salīdzināms ar jebkuru citu deju veidu, tāpēc, kad balerīnas mēģina, viņām ir nepieciešami veidi, kā saglabāt ķermeņa iesildīšanos, lai uzstātos, tāpēc šie aksesuāri ir pievilcīgi. Lai gan roku sildītāji, kāju sildītāji un bolero neapšaubāmi ir viena no praktiskākajām balerīnas garderobes daļām, tie noteikti būs jūsu pašu jautrākā daļa.

Iegādājieties atslēgu:

Savienojiet tos ar apjomīgu kleitu un baleta plakaniem, lai pielīmētu piezemēšanos.

Ņemiet vērā jauko loka detaļu!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Man patīk, kā šie kāju sildītāji ir veidoti ar metāliskiem baleta plakaniem.

Rievotie kāju sildītāji ir tas, kas trūkst jūsu treniņu rutīnā.

Mums ļoti patīk šo kāju sildītāju siksnas.

Atslēgas daļa

Tāpat kā visa modes estētika, ir attīstījušies elementi, kas attiecas uz kopējo izskatu. Lai gan lielāko daļu skavas var tieši izsekot līdz deju studijām, daži nāk tieši no modes estētikas radošas pārinterpretācijas — piemēram, glītu topu milzīgā klātbūtne skrejceļa kolekcijās. Jā, mēs esam redzējuši, ka topi ir vairāk saskaņoti ar tradicionālo deju tērpu, piemēram, Adeam S/S 24 kolekcijā redzamie trikotāžas topi. Bet kopumā lielākā daļa baleta iedvesmoto topu jūtas tā, it kā viņi veiktu frīstailu. Piemēram, daži topi pēdējās sezonās ir izcēlušies ar apjomīgiem siluetiem ar volāniem un pufīgām piedurknēm. Citi ir paļāvušies uz tekstilizstrādājumiem, piemēram, sietu, cilpiņu, šifonu un tillu, lai iegūtu estētiku. Šķiet, ka daži topi smeļas iedvesmu no laikmeta, kurā balets pirmo reizi tika popularizēts, modernizējot pieguļošās korsetes, kas bija izplatītas 15. gadsimtā. Šo pieeju mēs redzējām īpaši Tory Burch F/W 23 kolekcijā, kur korsetes augšdaļa tika veidota no sieta, satīna un mežģīnēm ar dramatiski ievilktu vidukli un skaistu ziedu izšuvumu. Šīs dažādās baletam blakus esošo topu atkārtojumi parāda, kā estētika turpina virzīties uz priekšu nākotnē.

Iegādājieties atslēgu:

Korsetes tops ir šīs tendences būtisks elements.

Wrap topus ir iemīļojušas balerīnas.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Pagaidiet, līdz redzat šī augšdaļas aizmuguri.

Mīļi, mīļi, mīļi.

Jūs vēlaties tuvināt, lai redzētu apakšvada detaļas.

Atslēgas daļa

Pat ja jūs joprojām mācāties, kā izskatās baleta iedvesmota mode, iespējams, jūs jau zinājāt, ka tutu svārki būs raksturīga estētikas sastāvdaļa. Otrajā vietā pēc apjomīgās kleitas tilla svārki ir kļuvuši par sinonīmu baleta modei. Taču daudzi varētu nezināt, ka tikai gandrīz 200. gadus pēc baleta izgudrošanas svārki pirmo reizi debitēja opera Parīzē 1832. gadā — par lielu sarūgtinājumu apmeklētājiem, jo ​​tas bija atklāti, salīdzinot ar toreizējām apakšmalām. Laika gaitā attieksme pret apakšu mainījās, un mūsdienās jūs nevarat ej uz baletu neredzot šos svārkus.

Ja šīs preces evolūciju ierobežotu tikai skatuves robežās, tas būtu īss pārdošana. Tāpat kā daudzi citi baleta iedvesmoti gabali, arī šie svārki laika gaitā ir attīstījušies uz skrejceļiem. Mēs, protams, esam redzējuši klasiskās versijas, taču vairumam ir raksturīgas iezīmes spilgtas krāsas, daudzslāņu vilcienu un pat īpaši caurspīdīgu materiālu veidā. Papildus tillam dizaineri ir atraduši citus veidus, kā izrādīt cieņu svārkiem, tostarp pilnībā izlaižot tilla un izmantojot vidukli, burbuļu apmales un drapējumu, lai radītu tādu pašu efektu. Piemēram, Mirror Palais S/S 24 kolekcijai bija tafta mini svārki, savukārt Aknvas S/S 24 izrādē baletkora estētika tika iemiesota caur baltiem minisvārkiem ar dramatisku burbuļmalu. Neatkarīgi no tā, cik daudzveidīga ir pieeja, katrs svārki atgādināja par šī priekšmeta ilgstošo mantojumu baleta pasaulē un ārpus tās.

Iegādājieties atslēgu:

Sadarbībā ar New York City Ballet, Reformation tikko izlaida baleta skaņdarbu kapsulu, tostarp šos mūžīgos svārkus!

Vai nevēlaties valkāt īstus svārkus? Meklējiet iespējas ar iespaidīgām burbuļu apmalēm, A līnijas siluetiem vai volāniem, lai godinātu štāpeļšķiedrām.

Daļēji caurspīdīgais tills ļaus jums parādīt savas dejojošās kājas.

Jūs izskatīsieties tā, it kā jūs piederētu iestudējumam Gulbju ezers šajos svārkos.

Ak, šie rozā satīna svārki ir dievīgi.

Jūs nevarat pārspēt šo cenu.

Atslēgas daļa

Tā kā liela daļa baleta tehnikas ir vērsta uz pēdām, ir pilnīgi dabiski, ka lielākā daļa balerīnu garderobes sastāv no viena vai visiem zemāk norādītajiem ērtajiem biksēm: zeķubikses, legingi un karstās bikses. Visticamāk, šis galvenais priekšmets ir vairāk iemīļots nekā svārki, jo tas ļauj viņiem demonstrēt savas dejojošās kājas, nepieliekot pārāk daudz pūļu, lai ģērbtos. Lai gan šīs apakšas neapšaubāmi ir vismazāk spilgtākais priekšmets, kas veido kopējo estētiku, tas nepadara tos mazāk elegantus. Dizaineri to ir pierādījuši ar to, kā viņi ir uzlabojuši zeķubikses, legingus un karstās bikses, koncentrējoties uz smalkām detaļām. Piemēram, Žaka F/W 23 izrādē stils lika viņiem justies formālākiem, jo ​​modeles staigāja pa skrejceļu baleta iedvesmotos topos ar karstajām biksēm virs zeķbiksēm.

Tāpat Sandy Liang rudens šovā mēs redzējām caurspīdīgas zeķubikses, kas bija novietotas zem kāju sildītājiem, lai palielinātu baleta noskaņas. Citas kolekcijas mazāk koncentrējās uz stilu, bet vairāk uz pašiem stiliem. MSGM S/S 23 šovā zeķubikses tika izgatavotas no tveicīgām, caurspīdīgām mežģīnēm, un Adeam S/S 24 kolekcijā legingiem bija sasienamas detaļas, kas atgādināja baleta plakanos atrastās mežģīnes. Katra iterācija atgādināja, ka balerīnas ir tādas pašas kā mēs. Viņi arī vēlas skaistus pamatus!

Iegādājieties atslēgu:

Šīs zeķubikses ir bezcerīgas.

Tik laba krāsa.

Jūs varat iegādāties šīs zeķubikses četros citos krāsu toņos, tostarp kokogles, ametista, brūnā un gaiši zilā krāsā.

Skaidrs, ka loki ir liela daļa no noskaņas.

Nepērciet tikai legingus. Meklējiet pārus ar baleta iedvesmotiem elementiem, piemēram, piesienamām detaļām.

Jūs jau zināt, ka tie ir tik mājīgi.

Atslēgas daļa

Jūs esat ticis līdz šī stāsta beigām. Ja esmu paveicis savu darbu, jūs tagad labi pārzināt baleta modes vēsturi, tās atgriešanos stilā un galvenos elementus, kas jums nepieciešami, lai atjaunotu izskatu. Ja, pieņemot baletcore modi, jums ir nepieciešama pēdējā atvadīšanās gudrības deva, lai tā būtu: izvēlieties kaut ko papildus. Šo tendenci tik īpašu padara tas, ka tā nav tikai balerīnas izskats. Tā vietā runa ir par tādu lietu nēsāšanu, kas ļauj jums justies tā, it kā jūs savā dzīvē esat ieņēmis galveno vietu. Nebaidieties valkāt gabalus ar īpaši romantiskām detaļām, piemēram, apģērbu ar ziedu aplikācijām, somas vai auskarus ar milzīgām bantēm utt. Visam, ko uzvelc, vajadzētu radīt vēlmi griezties, jo tas ir ka īpašs. Ja jūs to varat izdarīt, jums būs izdevies pielīmēt piezemēšanos tāpat kā profesionāļiem.

Iegādājieties atslēgu:

Jo tu esi dāvana.

Aplikācijas rozes uz šīs tvertnes ir pārāk vērtīgas.

Nekautrējies savam izskatam pievienot baleta iedvesmotu somiņu.

Vai šīs nav visskaistākās zeķes, ko esat redzējuši?

Balerīnas mīl savus lokus.

Izdariet visu atlikušo gadu ar šo jauko tauriņu un pieskaņotajiem svārkiem.

Šī ziņa tika publicēta agrāk un kopš tā laika ir atjaunināta.