Alt-Girl Fashion ir kļuvusi par vīrusu TikTok — lūk, kas jums jāzina

Tendences maģiski neparādās laikmetā; tos vienmēr var izsekot līdz a galvenais brīdis . Tā varētu būt skrejceļa kolekcijas debija, politiskās kustības sākums, sensacionāls popkultūras notikums vai vīrusu parādība sociālajos medijos — lai kāds tas būtu, tas var iefiltrēties un ietekmēt to, ko mēs izvēlamies valkāt tā, kā mēs nekad nevarētu iedomāties. Apģērbs var mums pastāstīt par to, kur atrodas kultūra, jo kolekcijas bieži vien ir kulminācija tam, kas notiek pasaulē. Un, lai gan visas tendences var mūs izprast kolektīva psihē, neviena nerunā vairāk par to, kā mēs šobrīd jūtamies, kā par alternatīvo meiteņu modes pieaugumu.

Pieņemsim, ka jums ir gaišredzība, lai paredzētu, ka mums būs darīšana ar globālu pandēmiju, klimata pārmaiņām un demokrātiju pasliktināšanās visā pasaulē; Tādā gadījumā jūs, iespējams, redzējāt visu alt-girl modes estētiku. Galu galā tā ir grūta pasaule, un šī tendence atspoguļo vēl nebijušu laiku. Taču teikt, ka sistēmisks satricinājums ir vienīgais, kas ir veicinājis alternatīvās modes atgriešanos, nebūtu pilnīga patiesība — šeit ir daži citi spēki. Tāpēc esmu padziļināti izpētījis, kas ir alt-girl mode, un parādīt, kā nesenās skrejceļu kolekcijas un kultūras parādības ir ļāvušas šai estētikai atgriezties. Turpiniet ritināt, lai iegūtu visu informāciju.

Kas ir Alt-Girl Fashion?

Stils vienmēr ir bijis instruments marginalizētām kopienām, lai mazinātu apspiešanu, un neviena cita modes kustība nav tik skaidrāka pret mašīnu (aka, mainstream) kā alternatīvās modes uzplaukums. Daudzi cilvēki, iespējams, zina alt modi, jo tā ir izplatīta vietnē TikTok, taču šai estētikai ir vairāk vēstures. Alternatīvais stils jau sen ir definējis dažādus laikmetus un cēlies no vairākām subkultūrām, tostarp gotu, panku, emo un grunge, lai nosauktu dažus. Lai gan alt-girl mode, iespējams, ir sākusies mazās subkultūrās, tās ietekme ir jūtama visur. Alt-girl modes atgriešanos var saistīt ar notikumu pārpilnību, sākot no acīmredzamas “niknās” reakcijas uz pasaules stāvokli un beidzot ar smalkākām ietekmēm.

Ņemiet, piemēram, tādu mūziķu uzplaukumu kā Olīvija Rodrigo un Rina Sawayama, kuri ir izkopuši jaunu pop-panka skanējumu. Vai arī paskatieties, kā spēka pāri (domā Megan Fox un Machine Gun Kellly) nesen ir popularizējuši alternatīvo modi uz sarkanā paklāja. Vai ritiniet TikTok un meklējiet “alt-girl fashion” vai “villain era” un uzziniet, kā šobrīd dominē sarunas, kas novirzās no vispārējās tendences. Taču, iespējams, nepārprotamākā norāde, ka šī estētika ir atgriezusies, ir F/W 22 skrejceļi. Mēs esam uzsvēruši, kā katras alternatīvās subkultūras stila estētika ir parādījusies uz skrejceļiem, un iegādājāmies svarīgākos gabalus, kas nepieciešami, lai pieņemtu alternatīvo izskatu.

Alt-Girl Fashion uz skrejceļiem

Pirmā viļņa alt-fashion tendences var izsekot līdz 80. gadu vidum, kad tika popularizēts gothcore (jeb, parasts valodā runājot, gotu apģērbs). Gotu modes (un kultūras) estētika no subkultūras kļuva par galveno, pateicoties tādām populārām grupām kā The Clash un tādiem dizaineriem kā Jodži Jamamoto un Aleksandrs Makvīns. Un, lai gan šis stils, iespējams, tika popularizēts jaunākajā vēsturē, patiesībā tā ir estētika, kas smeļas iedvesmu no Viktorijas laikmeta.

Deviņpadsmitā gadsimta Anglija cīnījās ar kolektīvām bēdām, jo ​​valsts un darbaspēks tika industrializēti, bet noziedzība un infekcijas slimības skāra sabiedrību. Šis brīdis radīja to, ko mēs tagad zinām kā “sēru izskatu”, ko valkāja bērēs, taču tas bija arī gothcore pirmsākuma pamats. Atšķirībā no citas alternatīvās modes estētikas, gotu raksturo tikai pilnīgi melni tērpi , bet tas nenozīmē, ka tas ir garlaicīgi. Faktiski F/W 22 skrejceļi pierādīja pretējo.

No Versace līdz Nr.21 līdz Givenchy mēs redzējām, ka dominē gotu iedvesmots izskats. Bet tas, kas viņus padarīja par gotiskiem, bija saistīts ar detaļām — pilnīgi melnajam izskatam tika piešķirta romantiska nokrāsa ar korsetēm, mežģīnēm un aparatūru. Ja ar to nebūtu pietiekami, katrs izskats tika veidots ar gotiskiem aksesuāriem, piemēram, liela izmēra rotaslietām, kas rotātas ar krusta emblēmām, operas cimdiem, kaklarotām un platformas apaviem. Varbūt es nevēlos tumsas romantiku, taču, ņemot vērā to, cik dievišķs bija skrejceļš, ir viegli saprast, kā var iekrist gotiskā stilā.

Iegādājieties gotu iedvesmotus gabalus:

Apglabājiet mani šajā kleitā.

Platformas ir obligātas, lai izveidotu izskatu.

Šie mazie dunču auskari jūtas ļoti gotiski.

Mežģīnes ir raksturīga gotu stila sastāvdaļa.

Iedomājieties šos svārkus ar lieliem zābakiem — nervozus, vai ne?

Radīts staigāšanai.

Līdz ar gotkora uzplaukumu 70. gadu beigās līdz 80. gadu vidum mēs redzējām vēl vienu alternatīvu estētisku burbuli: panku. Bet, lai gan šīs divas alternatīvās estētikas popularitāte pieauga aptuveni tajā pašā laikā, subkultūras nedrīkst sajaukt. Panku mode , kultūra un mūzika pirmo reizi kļuva zināmi, pateicoties Londonas jauniešiem, kuri meklēja veidu, kā paust neapmierinātību ar iepriekšējo paaudžu ideālismu un sistēmisku pārmaiņu trūkumu. Panks, iespējams, ir iekļuvis tērzēšanā, jo slavenas grupas, piemēram, Sex Pistols un Ramones, savilkušas dažas spalvas, taču tas nostiprinājās kultūrā, jo ietekmēja modi.

Lai gan daži no ietekmīgākajiem dizaineriem (piemēram, Vivjena Vestvuda) to pieņēma, panku estētika galvenokārt tiek definēta kā “anti-modes” kustība. Tas ir skaidrs, izmantojot “neglītās” skavas, kas nosaka panku stilu, piemēram, ar tartāna apdruku, kupli zābaki un verdzības iedvesmoti gabali. Taču tas ir pamanāms arī taupīgos džinsos un joslu T-kreklos, kas tika piegriezti, lai radītu pārlieku nomāktu izskatu, vai ādas jakās, kas rotātas ar drošības adatām un kniedēm. Panka modes mērķis bija (un joprojām ir) radīt ažiotāžu, un šis gars ir turpinājies F/W 22 kolekcijās.

No Dior pirmskrituma panku iedvesmotās kolekcijas līdz Aniye Records kolekcijai, kas rotāta ar studēm, ir skaidrs, ka panku mode ir atgriezusies. Lai gan panku iedvesmots izskats rudens kolekcijās var šķist pops, jo tām ir tradicionāli sievišķīgi silueti, ņemot vērā to, cik pārlieku sievišķīga estētika, piemēram, Barbiecore, ir bijusi populāra pagājušajā vasarā, šai estētikai joprojām ir savas priekšrocības.

Iegādājieties panku iedvesmotus gabalus:

Katram panku iedvesmotam garderobei ir nepieciešama lieliska ādas jaka.

Jūs nevarat godināt panku kustību, ja jums nav vismaz viens gabals no panku “mātes” (aka Vivjenas Vestvudas).

Noskumuši gabali ir raksturīga panku stila sastāvdaļa.

Viss par šo ir panks.

Tīkla zeķubikses ir daļa no panku sākuma komplekta.

Kaujas zābaki ir būtiska šī izskata atjaunošanas sastāvdaļa.

Bez panku un gotu modes uzplaukuma 80. gados, iespējams, mums nekad nav bijusi 90. gadu vispretrunīgākā stila kustība — ak, grunge. Alternatīvā mode vienmēr ir bijusi pretrunā, un nekas par to nerunā vairāk kā grunge uzplaukums. Dažas lietas atšķir šo kustību no iepriekšējām alt kustībām, galvenais ir tās izcelsme un sajūta. Lai gan gots un panks, iespējams, bija saistīti ar Londonas jaunību, grunge sākās Sietlas krastos. Daudzas populāras smagā metāla un panku grupas savos ziedu laikos neapceļoja visas ASV daļas, tāpēc tas izraisīja alternatīvu skaņu un stilu virzību plašākai alt kustībai, kas tajā laikā notika.

Grunge noteica tādu grupu kā Nirvana uzplaukums, un šis stils bieži tiek piedēvēts grupas nelaiķim galvenajam dziedātājam, Kurts Kobeins . Atšķirībā no bijušajām pagātnes zvaigznēm, grunge kustības mūziķi nedeva tādu rokenrola noskaņu; tā vietā viņi bieži bija pilnībā izspūruši pēc iespējas maisākā apģērbā, kas izskatījās kā no vietējā lietoto preču veikala. Jūs nevarētu gaidīt, ka šis izskats (ko raksturo svītraini džemperi, flaneļi, praktiskas kedas un kaujas zābaki) kļūs par modi, tomēr tas tā kļuva.

Šī kustība uz grunge veidošanu notikt 90. gadu sākumā aizstāvēja tādi dizaineri kā Anna Sui un Marks Džeikobs. Un, lai gan sākotnējā grunge kustība izraisīja modes industrijas dusmas (Džeikobss tika atlaists no radošās lomas Perija Elisa grunge kolekcijas dēļ), šī estētika atkal ir atgriezusies. Visur, kur skatāties, F/W 22 kolekcijas bija piepildītas ar nežēlīgiem elementiem: Givenchy pa skrejceļu nokļuva lielizmēra T-krekli, bet Marine Serre tika stepēti kopā t-krekli, vēlreiz pierādot, ka šis stils ne tikai ir atgriezies, bet arī sniedz alternatīvajām meitenēm to, ko viņas vēlas.

Iegādājieties grunge iedvesmotus gabalus:

Kurš zināja, ka grunge var būt tik eleganta?

Katrai grunge meitenei ir nepieciešams jauks T-krekls.

Baggy bikses ir obligātas, lai atjaunotu šo estētiku.

Atcerieties, cik populāri tie bija 90. gados?

Pīķa grunge.

Izcils zābaku pāris jebkurai alternatīvajai meitenei.

Ņemot vērā neseno visu lietu atgriešanos Y Saistīts ar 2K , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

Emo mūzika aizsākās jau 80. gados, un tā tika realizēta tāpat kā citas alternatīvas kustības. Taču atšķirībā no citām kustībām mūziķi regulāri stigmatizēja šo etiķeti, jo nevēlējās, lai viņu mūzika tiktu uzskatīta par mīkstu vai pārāk sievišķīgu, un viņu dziesmu teksti bieži ir hiperemocionāli. Šī stigma dažos veidos tika pārnesta arī uz to, kā kultūra kopumā reaģēja uz emo modes estētikas pārņemšanu — šāda izskata uzvilkšana tobrīd nenokļūs nevienā “vislabāk ģērbto” sarakstā. Taču lietas mainās, un, meklējot jaunākās skrejceļu kolekcijas vai slavenību izskatu, var saprast, ka, patīk vai nepatīk, šī alternatīvā estētika joprojām ir izplatīta.

Tomēr, pirms jums ir pilni uzplaiksnījumi, nekrītiet panikā; emo modes estētika ir attīstījusies kopš tās pirmās popularizēšanas. Šīs izmaiņas var redzēt, jo noskaņots izskats pēdējā laikā ir tērpies tādiem A-listiem kā Vilovs Smits vai Kourtnija Kardašjana. Bet visskaidrākā norāde ir atrodama F/W 22 kolekcijās. Šiem izskatiem joprojām bija raksturīga stingra piegulšana, kas ir raksturīga šai subkultūrai, taču ir pieaugusi. Ņemiet, piemēram, pieguļošos satīna un lateksa legingus, kas redzami Versace un Fernando Claro kolekcijās, vai mikrosvārkus Blumarine un Ambush. Bet, ja ar to nepietiktu, lai jūs pārliecinātu par savām jūtām, tad faktam, ka piemērotās tvertnes tika nomainītas pret pieguļošiem bleizeriem un apgrieztiem jaciņiem, vajadzētu pārvērst jūs par lietu. Tas neapšaubāmi ir vislabākais estētiskais variants, ko izmantot rudenī, jo to ir ne tikai viegli valkāt, bet arī tas dod mums iespēju pārvarēt pusaudžu satraukumu (stilīgākā veidā).

Iegādājieties emo iedvesmotus gabalus:

Šīs džempera kleitas satraucošais padara to ļoti iedvesmotu, taču klasiskais siluets padara to viegli valkājamu.

Šī Givenchy soma padara mani emocionālu.

Ej prom.

Papildiniet savu bleizeru, izvēloties ādas versiju.

Cieši pieguļošie gabali ir obligāti, lai izbaudītu emo estētiku.

Skaterboy vibrācijas, bet papēža formā.

Uzskatiet šo par savu sabiedrisko paziņojumu, ka ne visai al-fashion estētikai ir jābūt saistītai ar politiskām vai muzikālām kustībām. Piemērs: baikeru mode. Ilgi pirms gotu, panku vai emo bija “moderni”, bikercore estētika ieklāja asfaltu turpmākajām alternatīvajām modes kustībām. Līdzīgi kā katra subkultūra kļuva par masu kultūras sastāvdaļu, arī motocikli sākotnēji bija pieejami tikai tiem retajiem, kuriem bija finansiāli līdzekļi, lai tos atļautos. Tikai 20. gados šis transportlīdzeklis kļuva pieejams lielākam skaitam patērētāju, un, kas ir vēl svarīgāk, tikai 50. gados mēs sākām redzēt, kā šī motokrosa estētika kļūst populāra.

Ja varat tam ticēt, tagad mūžīgā moto jaka pat nebija lielākajai daļai amerikāņu, līdz to uzvilka tādas Holivudas ikonas kā Marlons Brando, Džeimss Dīns, Elviss Preslijs un The Beatles. Kopš tā laika motociklistu jaka un visas tai sekojošās skavas (piemēram, melni zābaki, kuplas rotaslietas un ātras saulesbrilles) ir piesaistījušas mūsu kolektīvo uzmanību. Tam nav papildu pierādījumu kā F/W 22 skrejceļi.

Lai gan motokrosa iedvesmoti gabali vienmēr izdodas atkal parādīties ik pēc dažām sezonām, šosezon veltījums baikeru estētikai bija tikpat skaļš kā dzinējs. Estētikai bija vairāk burtiski — moto ķiveres nēsāja modeļi Koperni, un klasisks ādas izskats no galvas līdz kājām tika pamanīts Hlojai un Aleksandram Makvīnam. Bet tad bija arī smalkāki pamājumi, piemēram, nobružāts džinsa izskats, kas savienots ar sportiskām saulesbrillēm ACNE Studios, minisvārki kopā ar zābakiem līdz augšstilbiem Courrèges un motokrosa iedvesmotas korsetes un cimdi Dior. Rezultāts ir izskata un skavu kulminācija, kas atvieglo bezrūpīgo motociklistu atmosfēru, nekā iemācīties braukt ar motociklu.

Iegādājieties motociklistu iedvesmotus gabalus:

Tas nav biker izskats bez šī štāpeļšķiedrām.

Katram moto-iedvesmotam izskatam ir vajadzīgas dažas aizraujošas rotaslietas, lai pabeigtu ansambli.

Ideāli piemērots slāņošanai zem moto jakas.

Minisvārki oficiāli piedzīvo brīdi.

Viņa ir mazs ļaundaris.

Šie ir hot-rod zābaki, ja es tos kādreiz esmu redzējis.

Šī stāsta beigas ir tuvu, taču daudziem ir tikai sākums, lai izpētītu, ko viņiem nozīmē alt-girl mode. Ir tik daudz estētikas, ko varat izpētīt, lai izjustu visas sajūtas un atskaņošanas sarakstus, kas jūs šobrīd iedvesmo, taču, ja ir kāda aktuāla kustība, kurai vajadzētu sekot līdzi, es to saucu par distopiskām varonēm. Nespeciālistiskā izteiksmē šī estētika ir pasaules gala formas tērps, ko iedvesmojušas visas agrākās alt-fashion kustības, taču ar vairāk futūristisku izliekumu. Padomājiet par melnu izskatu no galvas līdz kājām, maksimāli gariem ādas mēteļiem vai kleitām, kuplām kurpēm, ādas cimdiem un 90. gadu iedvesmotām lēcām. Būtībā tas ir tas, no kā jūs varētu iedomāties tādus varoņus kā Trīsvienība Matrica vai Katnisa Everdīna no Bada spēles valkājot filmas pēdējā laika atskaitē, lai glābtu pasauli (vai sevi).

Un, lai gan šī estētika šķiet zinātniskās fantastikas sfērā, ņemot vērā pasaules stāvokli, šķiet, ka šī estētika sāks burbuļot. Taču atšķirībā no iepriekšējām kustībām tas netika aizsākts pieaugoša mūzikas žanra, jaunu tehnoloģiju vai vispārēju satraukumu dēļ — tas ir nācis no modes dizaineru prātiem.

Konkrētāk, tas nāk no Demna of Balenciaga ģeniālā prāta. Lai gan šoruden visur bija redzams distopisks izskats (no ACNE Studios līdz Del Core), Balenciaga kopš pandēmijas sākuma ir izmantojusi pasaules gala izskatu. Jūs neatradīsiet tādu eskapistisku estētiku cottagecore šajās kolekcijās — tas viss ir saistīts ar izskatu neērti . Neatkarīgi no tā, vai tas ir plaši izplatīts melnais kombinezons, kas tika pamanīts uz Lizzo un Kim Kardashian, vai 1790 USD vērtā rokassomiņa, kas veidota kā miskastes maiss, katrs gabals ir paredzēts, lai liktu mums aizdomāties par to, kā mēs definējam, kas ir modē. Tāpat kā visas lielās alt-fashion estētikas, arī distopiskās varones radīšanā mode tiek izmantota, lai pieskartos kolektīvajai psihei. Neatkarīgi no tā, vai tas izraisa pārdomas vai trauksmi, ir skaidrs, ka šī alt-girl estētika un katrs otrais šajā stāstā rada priekšstatu par brīdi, kurā mēs atrodamies.

Iegādājieties distopijas iedvesmotus gabalus:

Ātri laiki prasa ātrus toņus.

Katrai distopiskajai varonei ir vajadzīgs garš ādas mētelis.

Tie ir cimdi man.

Lai atjaunotu šo izskatu, ir nepieciešami utilitārie elementi (piemēram, kabatas).

Šie modernie zābaki ir ideāls veids, kā šoruden pieņemt alternatīvo modi.

Izglābt pasauli būs vieglāk ar lielizmēra somu.

Nākamais: Hot Girl Summer ir beigusies, un ļaundaris ir sācies — lūk, kas jāzina un jāvalkā