21 aizraujošs Āzijas dizaineris, kas veido modes viļņus

Kad kāds jautā par Āzijas kultūras ietekmi uz modes industriju , parasti tiek norādīts uz etiķeti jūsu krekla aizmugurē ar uzrakstu “Ražots Ķīnā/Indijā/Taizemē”. Taču Āzijas mantojuma un Āzijas dizaineru ietekme uz modi sniedzas daudz tālāk par apģērbu etiķetēm. Daži no ievērojamākajiem dizaineriem šajā nozarē ir Āzijas izcelsmes, un Āzija ir bijusi arī daudzu svarīgu tehnoloģisko sasniegumu dzimtene, piemēram, zīda atklāšana. Lai gan Āzija ir devusi lielu ieguldījumu modes un tehnoloģiju pasaulē, termins “Āzijas” nespēj aptvert tajā esošo tautību, etnisko piederību, kultūru un stilu daudzveidību.

Modes industrijai ir sena vēsture, kad tā nespēj pārstāvēt marginalizētas grupas, un ir ļoti svarīgi, lai mēs arī turpmāk būtu sabiedrotie, jo īpaši Āzijas un Klusā okeāna salu iedzīvotāju kopienām. Tas ir īpaši svarīgi, ņemot vērā neseno pieaugumu anti-Āzijas naida noziegumi .

Lai gan daži zīmoli ziedo ieņēmumus AAPI organizācijām , ir svarīgi atzīt, ka ar to nepietiek. Kā modes cienītājiem vienkāršākais veids, kā mēs varam aktīvi cīnīties pret rasismu, ir uzzināt par AAPI kopienas gabaliem un iegādāties tos. Tālāk mēs izceļam dažus dizainerus gan no ASV, gan ārvalstīm, kuri demonstrē ne tikai dažādus modes dizainus, bet arī cilvēcību. Turpiniet ritināt, lai uzzinātu vairāk par tiem.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Neviens nevalkā vakartērpus gluži kā Bibhu Mohapatra. Indijā dzimušais dizainers ir pazīstams ar saviem izsmalcināti detalizētajiem un krāsainajiem vakarkleitiem, kas liek žokļiem atlaist. Viņa talants un ieguldījums nozarē ir nopelnījis viņam vietu CFDA padomē, un viņš joprojām ir viens no Indijas iemīļotākajiem dizaineriem. Mohapatras dizainparaugi ir pat piesaistījuši bijušās pirmās lēdijas Mišelas Obamas uzmanību. Kamēr viņa darbi ir pieejami tikai tiešsaistē, viņš turpina demonstrēt Indijas topošos talantus un atstāt zīmi pasaules modes industrijā.

Jodži Jamamoto

Jodži Jamamoto

Dariet zināmu: neviens to nedarīja tā, kā nelaiķis un iemīļotais japāņu dizainers Jodži Jamamoto. Kopš 70. gadiem viņa meistarība drēbniecībā un avangarda dizainā ir paplašinājusi mūsu ģērbšanās veidu, izmantojot dekonstruētus androgīnus. Kuri citi dizaineri var paņemt tradicionālu gabalu un izveidot to bez nepieciešamības valkāt uz Met Gala? Jamamoto darbs, lai gan bieži vien ir melnā krāsā, ir visizaicinošākais. Viņa darbības laiks ir nepārtraukti licis mums apšaubīt, kas ir kvalitatīvs gabals un ko par mums saka mūsu apģērbs.

Isija Mijake

Isija Mijake

Issey Miyake dzimusi Hirosimā, Japānā, bija viens no oriģinālajiem dizaineriem, kas pavēra ceļu Āzijas dizaineriem ieņemt galveno vietu starptautiskajā modes pasaulē. Mijake sāka savu karjeru, strādājot uzņēmumā Givenchy, un pēc tam 80. gados izveidoja savu zīmolu Miyake Design Studio. Eksperimentējot, viņš kļuva pazīstams ar saviem ikoniskajiem, plānām krokām. Kamēr viņš nomira 2022. gada 5. augustā, viņa kroku izstrādājumi un mantojums, ka viņš bija nevaldāms, joprojām iedvesmo modes industriju.

Kenzo Takada

Kenzo Takada

Grūti iedomāties, kāda būtu mūsdienu modes industrija, ja Kenzo Takada būtu ieklausījusies sabiedrības cerībās un nevirzījusi karjeru dizainā. Uzaugot Tokijā, vīrietim bija tabu strādāt modes industrijā, un Takada pat nedrīkstēja apmeklēt dizaina skolu. Bet tas viņam netraucēja pārcelties uz Parīzi un izveidot savu zīmolu. Viņš izjauca kultūras normas un izveidoja gatavas apģērbu kolekcijas 45 gadus pirms tās kļuva plaši izplatītas šajā nozarē. Takada bija arī pirmais dizainers, kurš demonstrēja savus revolucionāros, pārspīlētos ziedu rakstus tā laika eiropiešu dominētajā modes telpā. Lai gan viņš aizgāja mūžībā 2020. gada oktobrī, viņa mantojums kā viens no pirmajiem “ārpusējiem”, kas izvirzīja Āzijas dizainu kultūras priekšplānā, turpina dzīvot.

Humberto Leons un Kerola Lima atklāšanas ceremonijā

Humberto Leons un Kerola Lima atklāšanas ceremonijā

Ja būtu modes spēka duets, Humberto Leons un Kerola Lima neapšaubāmi atbilstu šim mērķim. Lai gan tas nav tradicionāls varas pāris, viņu draudzība un darbs ir būtiski ietekmējuši nozari. Vēl 2000. gados bija reti sastopams zīmols, kas apņēmās modi izzināt un radīt vietu topošajiem māksliniekiem, kā to darīja atklāšanas ceremonija. Lai gan Leona un Lima karjera kopš tā laika ir attīstījusies — viņi ir atkāpušies no LVMH zīmola Kenzo radošo direktoru amata un aizvēruši savus mazumtirdzniecības veikalus, lai koncentrētos tikai uz savu zīmolu — nav noliedzams, ka viņiem ir bijusi ilgstoša ietekme uz modes pasauli.

Džozefs Altuzarra

Džozefs Altuzarra

Tikai daži dizaineri ir apguvuši mākslu radīt sievišķīgu, taču pielāgotu apģērbu gluži kā Džozefs Altuzarra. Šī multikulturālā dizainera darbi, kas dzimuši un uzauguši Parīzē, ar profesionālu pieredzi, kurā ietilpst tādi modes giganti kā Marks Džeikobss un Proenza Šolers, izstaro franču izsmalcinātības un praktiskas amerikāņu meitenes šarma sajaukumu. Altuzarra patiesi ievērojams ir tas, ka kā Āzijas dizainers viņš rada apģērbu, kas patīk dažādiem cilvēkiem no dažādām vidēm. Šī īpašība ir tas, kas viņu atšķir un padara viņa darbu tik īpašu.

Prabals Gurungs

Prabals Gurungs

Kad mēs domājam par dizaineriem, kuri ne tikai smeļas iedvesmu no savām kultūras saknēm, lai iedvesmotu savu darbu, bet arī izmanto savus darbus, lai celtu kopienas, prātā nāk Prabal Gurung. Neskatoties uz to, ka Nepālas amerikāņu dizainers atrodas Ņujorkā, viņš pastāvīgi izmanto savu darbu, lai palielinātu izpratni par globālām problēmām. Papildus satriecošu, apziņu paaugstinošu apģērbu izgatavošanai Gurungs izveidoja fondu, lai atbalstītu maznodrošinātos. bērni Nepālā un ir apņēmies radīt ilgtspējīgas darba iespējas un ienākumus. Būtībā šis dizainers pārveido pasauli, pa vienam apģērbam.

Anna Sui

Anna Sui

Atšķirībā no dažiem citiem dizaineriem, Anna Sui nebaidās darīt lietas savādāk. Faktiski viņas iestāšanos savas līnijas sākumā pamudināja viņa atlaišana un 300 USD ietaupījumi. Taču tādi draugi kā Pets Makgrets un Stīvens Meisels viņu iedrošināja un tādas modeles kā Linda Evangelista un Naomi Kempbela staigāja pa skrejceļu, Sui noteikti gūs panākumus. Tomēr viņas panākumus nesniedza tādas zvaigznes kā Madonna, kas valkāja viņas izskatu (lai gan tas palīdzēja). Patiesībā Sui nebaidījās iemērkt savus kāju pirkstus grunge vai tendencēs, kuras cilvēki uzskatītu par neglītām. Viņa izveidoja sev nišu, kas ļāva viņai izlauzties cauri troksnim, lai padarītu pasauli krāsaināku.

Vera Vanga

Vera Vanga

Ikviens, kurš kādu dienu sapņo par kāzām, droši vien ir dzirdējis par Veru Vanu. Taču daudzi nezina, ka atšķirībā no citiem dizaineriem viņas pirmā karjera nebija dizaina jomā. Patiesībā viņa gribēja būt daiļslidotāja. Bet pēc tam, kad viņa neiekļuva olimpiskajā komandā, viņa turpināja strādāt Vogue . Drīz pēc tam viņa pati izstrādāja savu kāzu kleitu, un pārējais bija vēsture. Lai gan Veras ceļš, lai kļūtu par ikonisko dizaineri, kāda viņa ir šodien, bija vētrains, kopš tā laika viņas ceļojums ir bijis daudzveidīgs. Viņa ir paplašinājusies ne tikai kāzu kleitu dizainā, bet arī kļuvusi par kultūras ikonu pati par sevi.

Dereks Lams

Dereks Lams

Atrodiet vārdnīcā vārdu pulēts, un vajadzētu parādīties gabalam no Dereka Lama kolekcijas. Pirms amerikāņu izcelsmes dizainers kļuva pazīstams ar savu darbu, izveidoja savu spinoff zīmolu 10 Crosby Street un pat ieguva CFDA Swarovski Perry Ellis balvu; Lams sāka savu karjeru 90. gados, strādājot Michael Kors. Viņa pilngadība laikā, kad modes pasaulē valda nenoteiktība, iespējams, bija tas, kas viņam lika radīt mūžīgus gabalus, kas turpina izturēt.

Džeisons Vu

Džeisons Vu

Ja atceraties, ka brīnišķīgā baltā kleita Mišela Obama 2009. gada atklāšanas balles vakarā valkāja, tad to veidoja neviens cits kā Džeisons Vu. Kopš tā brīža Vu ir kļuvis par savu spēku, tostarp viņa darbi ir iekļauti Pirmo dāmu kolekcijā Smitsona Nacionālajā Amerikas vēstures muzejā. Bet neļaujiet sevi apmānīt; tas nav viss, ar ko viņš ir nodarbojies. Viņam ir bijusi sadarbība ar Target, Bergdorf Goodman un pat Eloquii. Būtībā Wu ir viens no vēstures grāmatām.

Filips Lims

Filips Lims

Jāatzīmē, ka Filips Lims pat neuzskatīja, ka būtu iespēja kļūt par dizaineru. Patiesībā viņš savu ceļu sāka, studējot uzņēmējdarbību un ekonomiku. Aicinājums izstrādāt dizainu galu galā lika viņam sākt 3.1 Phillip Lim 2005. gada rudenī, un, lai gan daži dizaineri strādā zem citu māju stūres, Lims uzreiz iesaistījās un visas karjeras laikā ir projektējis tikai sev, tāpēc viņa darbs ir tik patiesi viņa darbs. Galu galā, neviens tā nenodrošina dualitātes līdzsvaru kā Lims.

Sandija Lianga

Sandija Lianga

Greisa Linga

Nevar noliegt, ka Greisa Linga pēdējā laikā ir uzlikusi viļņus modes industrijā. Pagājušajā gadā viņa ieguva atklāšanas 2024. gada CFDA x Genesis House inovāciju dotāciju, kļuva par CFDA Vogue modes fonda finālisti un saņēma 2024. gada CVFF x Gap Inc balvu. Neņemot vērā sasniegumus, Singapūrā dzimusī dizainere Greisa Linga ir bijusi modes ainavas pionieri ar saviem ekscentriskajiem un elegantajiem dizainiem, kuros prioritāte ir sievišķība. Viņas etiķete nemanāmi apvieno tehnoloģiju ar tradicionālajām amatniecības metodēm, kā tas ir redzams 3D drukātajos metāla gabalos un skulpturālajos siluetos.

Juni Bufa

Ja esat modes insaiders, jūs, iespējams, esat dzirdējuši par Yuni Buffa. Tiem, kas to nav darījuši, iepazīstināsim ar šo jauno Āzijas dizaineru. Yuni Buffa ir piecus gadus vecs apavu zīmols, kas nosaukts tā dizainera vārdā un kas rada gan modernus, gan klasiskus stilus, sākot no moderniem stepētiem apaviem līdz mūžīgiem ādas baleta apaviem. Katra produkcijas daļa nāk no vietējiem avotiem, izmantojot augstas kvalitātes ādu un pielāgotu aparatūru, lai radītu ērtākos un stilīgākos pārus. Koncentrējoties uz ilgtspējīgu pieeju, Buffa ražo ierobežotos daudzumos. Šis vienkāršais un pārdomātais process atspoguļo zīmola stilu, kas ir iedvesmots no 90. gadu minimālisma.

Šī ziņa sākotnēji tika publicēta agrāk un kopš tā laika ir atjaunināta.